Fabián Giménez Gatto propone una relectura del desnudo fotográfico contemporáneo que trasciende las convenciones disciplinarias del canon clásico, explorando nuevas configuraciones corporales que desafían los regímenes escópicos dominantes en su ensayo «Desnudamientos», donde examina cinco estrategias visuales para la construcción de desnudeces indómitas

Por Jacob Bañuelos Capistrán / Ig @jibcjac

En el panorama actual de la representación corporal, donde las imágenes del cuerpo desnudo circulan masivamente a través de redes sociales y plataformas digitales, Fabián Giménez Gatto plantea la necesidad urgente de repensar críticamente las formas en que concebimos y representamos la desnudez. Su reciente investigación sobre las transformaciones del desnudo en la fotografía contemporánea sugiere que estamos presenciando una revolución silenciosa que está desmantelando siglos de tradición representacional.

Vivimos en una época donde el cuerpo desnudo se ha convertido en un territorio en disputa, sometido a constantes procesos de normalización y resistencia. Frente a la persistencia de los cánones clásicos que han configurado históricamente la «desnudabilidad» de los cuerpos, Giménez Gatto identifica la emergencia de nuevas estrategias visuales que problematizan la construcción disciplinaria del desnudo como dispositivo de control escópico. Su análisis revela cómo ciertos fotógrafos contemporáneos están desarrollando lo que denomina «desnudeces indómitas».

Su propuesta teórica parte de interrogantes fundamentales: ¿Cómo se construye la docilidad corporal en la representación del desnudo? ¿De qué manera pueden las prácticas fotográficas contemporáneas subvertir los regímenes de visibilidad dominantes? ¿Cómo operan las nuevas configuraciones corporales en la era de la postfotografía? Para abordarlas, el autor ha desarrollado un marco analítico que identifica cinco estrategias de desnudamiento que trascienden el canon clásico: la dinamización postural, la proximidad barroca, la democratización volumétrica, la temporalidad geriátrica y la indeterminación transgénero.

El marco teórico que propone Giménez Gatto recupera estas cinco estrategias de resistencia visual. La primera, la dinamización postural, opera a través del tránsito de la pose estática hacia la figura en movimiento, como ejemplifica la serie Nude de Shinichi Maruyama. La segunda, la proximidad barroca, desafía la distancia contemplativa del perspectivismo cartesiano mediante una inmediatez carnal, como en Closed Contact de Jenny Saville y Glen Luchford. La tercera, la democratización volumétrica, visibiliza corporalidades excluidas del canon de delgadez dominante, como el FullBeauty Project de Yossi Loloi. La cuarta, la temporalidad geriátrica, confronta la acronía juvenil del desnudo clásico con la materialidad del envejecimiento, como en Gyahtei de Manabu Yamanaka. Finalmente, la indeterminación transgénero problematiza el binarismo sexo-genérico, como en Gender Studies de Bettina Rheims.

Para ilustrar el potencial subversivo de estas estrategias, Giménez Gatto examina cinco casos específicos que ejemplifican la ruptura con los cánones representacionales tradicionales.

La dinamización postural representa el abandono de la «pose» como dispositivo de contención disciplinaria. En lugar de la inmovilidad contemplativa que caracteriza al desnudo clásico, Maruyama propone una «figura» en constante movimiento, componiendo imágenes a partir de diez mil fotografías que capturan la corporalidad en flujo perpetuo. Su Nude #1 (2012) opera una «desterritorialización molecular» que desestabiliza las coordenadas fijas del canon representacional, convirtiendo el cuerpo en una explosión de movimiento que trasciende los límites de la pose estática.

La proximidad barroca subvierte la distancia segura que tradicionalmente separa al espectador del cuerpo desnudo. Saville y Luchford desarrollan una «mirada barroca» que elimina la mediación contemplativa, sumergiendo al observador en la materialidad carnal inmediata. Su obra Closed Contact #3 (1995-1996) desborda literalmente el espacio perspectivo, generando una «háptica topología» que privilegia la tactilidad sobre la visualidad distante. La imagen presenta pliegues y repliegues de una desnudez incontenible, literalmente desparramada sobre la imagen, desafiando los marcos escópicos de contención profiláctica del cuerpo.

En la democratización volumétrica, Giménez Gatto identifica una «insurrecta poética de la corpulencia» que desafía el «ectomorfismo representacional» dominante. El FullBeauty Project (2006-2010) de Loloi visibiliza corporalidades tradicionalmente excluidas del régimen de desnudabilidad, desarrollando una «radical democratización volumétrica de la belleza» que amplía los límites de lo deseable y lo representable. Sus imágenes transforman la adiposidad extrema en territorio erótico, subvertiendo las convenciones dietéticas y estéticas dominantes.

La temporalidad geriátrica introduce una dimensión perturbadora que el autor denomina «desnudez como memento mori«. El proyecto Gyahtei (1995) de Yamanaka confronta la «acronía utópica» del desnudo clásico con la materialidad implacable del tiempo inscrita en cuerpos envejecidos, exponiendo «lo irreductible del cuerpo» y sus resistencias a la idealización estética. Sus modelos, cuyas edades oscilan entre los ochenta y nueve y los ciento dos años, encarnan una desnudez que desafía los códigos de juventud eterna del canon tradicional.

La indeterminación transgénero opera como una «desnudez en retirada» que suspende las certezas anatómicas del binarismo sexual. En Gender Studies (2011), Rheims desarrolla «operaciones semiúrgicas» que problematizan la «lectura generizada de los cuerpos», proponiendo la «indeterminabilidad como principio de placer estético». Sus desnudos parciales de modelos transgénero rompen con la anatomía como destino, suspendiendo el binarismo sexo-genérico como condición de desnudabilidad del canon clásico.

En un entorno visual donde persisten los modelos disciplinarios de representación corporal, estas cinco estrategias ofrecen alternativas críticas que trascienden la mera provocación estética. No se trata únicamente de expandir el repertorio visual del desnudo, sino de cuestionar fundamentalmente los mecanismos de poder que operan en su construcción simbólica.

El análisis de Giménez Gatto resulta particularmente relevante en el contexto de la cultura visual digital, donde la proliferación de imágenes corporales en redes sociales reproduce frecuentemente los patrones disciplinarios del canon clásico. Su propuesta teórica ofrece herramientas conceptuales para identificar y promover prácticas representacionales alternativas que desafíen la normalización escópica de los cuerpos.

La investigación del autor considera fundamental que estas estrategias de desnudamiento indómito no se limiten al ámbito artístico especializado, sino que permeen las prácticas visuales cotidianas. En un mundo donde la autorrepresentación corporal se ha convertido en una práctica masiva, la capacidad de desarrollar «micropolíticas de la desnudez» adquiere una dimensión emancipatoria que trasciende lo estético.

El marco analítico experimental que propone Giménez Gatto permite así reconocer y potenciar formas de resistencia visual que operan en la representación contemporánea del cuerpo desnudo. Ofrece herramientas para una comprensión crítica que aborde la desnudez no solo como objeto estético, sino como territorio de disputa política profundamente imbricado en las dinámicas de poder contemporáneas.

En una sociedad donde las imágenes corporales configuran cada vez más nuestra experiencia de la identidad y la diferencia, el autor considera fundamental contar con marcos teóricos como este para desarrollar una mirada crítica y emancipatoria. Su trabajo representa una contribución significativa para comprender las transformaciones del régimen escópico contemporáneo, permitiendo identificar no solo las formas de dominación visual, sino también las posibilidades de resistencia y transformación que emergen en las prácticas fotográficas actuales.

El capítulo completo de Fabián Giménez Gatto “Desnudamientos” se puede leer en el libro Desafíos creativos, teóricos y didácticos de la fotografía, se puede descargar desde este enlace: http://dccd.cua.uam.mx/repositorio/libros.php?libro=DesafiosCreativos