Un recorrido por la exposición fotográfica Robert Rauschenberg’s New York: Pictures from the Real World, en el Museum of the City of New York. Como fotógrafo solía retratar, por un lado, a sus parejas sentimentales, pero también objetos e imágenes publicitarias. Su obra fotográfica realizada en Nueva York es primordialmente en blanco y negro
Por Évolet Aceves / X: @EvoletAceves
Robert Rauschenberg (1925-2008) fue un fotógrafo estadounidense nacido en Texas, que perteneció a la corriente del arte pop en Estados Unidos. Actualmente se exhibe en el Museum of the City of New York la exposición Robert Rauschenberg’s New York: Pictures from the Real World, sobre todo aquellas imágenes tomadas entre 1981 y 1994.
Rauschenberg fue pareja del pintor Jasper Johns, a quien conoció en 1953 y con quien mantuvo una relación intelectual y sentimental.
Se puede notar la influencia del arte pop a lo largo de la trayectoria fotográfica de Rauschenberg, aunque más notoria es, principalmente, en sus últimos trabajos, posteriores al 2000, cuando Rauschenberg incursiona en la pintura, que más bien es una combinación entre pintura y fotografía, son fotografías de su autoría impresas sobre aluminio y en las que emplea colores primarios y brillantes. Es también evidente la influencia de artistas como Andy Warhol en esta última etapa de su trabajo, hay collages y fotografías superpuestas, con una alusión evidente a la publicidad estadounidense.
Asimismo, Rauschenberg también llegó a trabajar en la instalación, haciendo uso de sus fotografías y yuxtaponiéndolas entre sí, mezclando colores primarios y también haciendo uso de pinceladas de brocha gorda realizadas al fondo.
Como fotógrafo solía retratar, por un lado, a sus parejas sentimentales, pero también objetos e imágenes publicitarias. Su obra fotográfica realizada en Nueva York es primordialmente en blanco y negro.
Algunas de las fotografías que más llamaron mi atención son aquellas donde muestra muñecos de madera, piernas pintadas por algún publicista sobre una vitrina, y dos hermosos retratos que hizo a Jasper Johns, una en su estudio, a media luz, con una de sus icónicas pinturas detrás suyo (“Something Resembling Truth”), y otra más de Jasper, usando una gabardina larga y recargado junto a un estante publicitario de la revista Vanity Fair.
Aunque es mayormente asociado con el arte pop, Rauschenberg en Nueva York se dedicó casi exclusivamente a la fotografía en blanco y negro, muchas de ellas orientadas a la publicidad, pero no todas. Los resultados fueron extraordinarios.
Tuvo un largo periodo de inactividad, luego de que su cámara Rolleicord —de la cual resultaban fotografías en formato cuadrado—, fuera robada a mediados de la década de los 60s. Y no fue sino hasta 1979 cuando volvió a adquirir otra.
Sus inicios en la fotografía se remontan a cuando era estudiante en el Black Mountain College, en Carolina del Norte, en 1949. Comenzó tomando fotografías de sus amistades, de personas cercanas a él y de su estudio. Fue en 1950 cuando llegó a Nueva York, donde llego a capturar una suma cuantiosa de fotografías, sin embargo también encontraba dificultad para revelarlas, debido a su bajo presupuesto y a la carencia de un cuarto obscuro.
Rauschenberg tuvo una especie de diario en donde escribía reflexiones en torno a sus preocupaciones estéticas, eran en realidad ensayos personales. En la exposición se muestra una de las páginas originales de su letra autógrafa. Traduzco:
“Mi obsesión con la fotografía al principio (1949), estaba impulsada primordialmente por un conflicto personal entre el brillo + la curiosidad. La cámara funcionaba como un escudo social.
“En 1981, pienso en la cámara como mi permiso para caminar dentro de cada sombra, o de ver mientras alguna luz cambia. Es la necesidad de estar en el sitio donde nunca más se volverá a estar; un tipo de arqueología en el tiempo, forzando a uno a ver lo que sea que la luz o la obscuridad toque, y cuide. Mi preocupación es moverme a cierta velocidad dentro de la cual actuar.
“La fotografía es la comunicación más directa en contactos no violentos”.
X: @EvoletAceves
Instagram: @evoletaceves
everaceves5@gmail.com
Évolet Aceves es cuentista, novelista, poetisa, cronista y ensayista. Autora de la novela Tapizado corazón de orquídeas negras (Tusquets, 2023), forma parte de la antología Monstrua (UNAM, 2022). Periodista cultural, fotógrafa con dos exposiciones individuales. Escribe su columna en Pie de Página. Ha vivido y estudiado en Toluca (México), Varsovia (Polonia), Albuquerque (Nuevo México, EEUU) y Nueva York, donde actualmente reside con la beca GSAS otorgada por la Universidad de Nueva York, donde también da clases. Colaboradora en revistas y semanarios: Dominga (Milenio), El Cultural (La Razón), Nexos, Replicante, Este País, entre otros. Su obra ha sido presentada en ferias del libro y universidades de México, Estados Unidos, Polonia y Alemania.
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